Landschaftsfotografie: Echte Momente in höchster Perfektion
Entdeckt preisgekrönte Fotokunst von Roland Seichter – Nature Photographer of the Year 2025. Authentische Aufnahmen, geduldig komponiert und garantiert ohne KI.
Landschaftsfotografie: Echte Momente in höchster Perfektion
Entdeckt preisgekrönte Fotokunst von Roland Seichter – Nature Photographer of the Year 2025. Authentische Aufnahmen, geduldig komponiert und garantiert ohne KI.
Man muss sich beeilen, wenn man etwas sehen will. Alles verschwindet.
Paul Cezanne
Die Kunst des Wartens: Wie eine meisterhafte Landschaftsaufnahme entsteht
Vom Aufstieg im Morgengrauen bis zur perfekten Komposition – warum echte Fotokunst keine Abkürzung kennt.
Echte Landschaftsfotografie ist weit mehr als das bloße Drücken eines Auslösers, da das perfekte Bild bereits lange vor dem ersten Licht am Set entsteht. Zunächst beginnt jede Tour mit einer akribischen Vorbereitung, bei der jedes Detail der Ausrüstung – vom stabilen Stativ bis hin zur spezialisierten Optik – vollständig und einsatzbereit sein muss. Schließlich bleibt in den flüchtigen Momenten des Sonnenaufgangs keine Zeit für Fehler oder fehlendes Equipment.
Darüber hinaus ermöglicht mir meine jahrelange Erfahrung, besonders in den anspruchsvollen Morgen- und Abendstunden extrem zielgerichtet zu belichten. Anstatt sich auf ausschließlich Automatikfunktionen zu verlassen, gilt es, die immense Dynamik des Lichts zu bändigen, um die feinen Nuancen in den Schatten und hellen Himmelsbereichen exakt aufeinander abzustimmen. Infolgedessen entstehen Aufnahmen, die eine besondere Tiefe und Brillanz ausstrahlen, ohne dabei künstlich zu wirken. Weshalb ich mich bewusst gegen jede Form der KI-Generierung entscheide, liegt in der Überzeugung, dass nur diese handwerkliche Präzision vor Ort die wahre Magie der Natur authentisch einfangen kann.
Momente der Stille und die erste Galerie
Wenn Planung auf den perfekten Augenblick trifft – entdeckt meine Auswahl prämierter Naturfotografien.
In der folgenden Galerie präsentiere ich eine Auswahl meiner Arbeiten, da erst im fertigen Bild die Harmonie aus Vorbereitung und Lichtstimmung sichtbar wird. Obwohl jedes Motiv für sich steht, verbindet alle Aufnahmen derselbe hohe Anspruch an Authentizität und technische Brillanz. Zudem laden diese Panoramen dazu ein, den Blick wandern zu lassen und die Details der Natur in Ruhe zu erkunden.
Infolgedessen ist jedes Werk mehr als nur ein Foto, sondern vielmehr das Ergebnis einer bewussten Auseinandersetzung mit der Landschaft. Daher lade ich Euch ein, in diese Bildwelten einzutauchen und die Kraft der Alpen sowie die Ruhe der Täler selbst zu spüren. Schließlich ist die Wirkung einer echten Fotografie an der eigenen Wand durch nichts zu ersetzen, weshalb ich Euch bei Fragen zu einzelnen Motiven gerne auch persönlich berate.
Ich lade Dich ein, die Ergebnisse dieser akribischen Vorbereitung nun in meiner Galerie zu erkunden, da erst in der großformatigen Ansicht die volle Detailtiefe und die unverfälschte Magie des Augenblicks spürbar werden.
Struktur im Chaos: Wie die Bildkomposition bei Naturaufnahmen Ordnung schafft
Von der Drittelregel bis zum Vordergrund – warum ein gutes Landschaftsbild einer klaren Dramaturgie folgt.
Eine beeindruckende Landschaftsfotografie entsteht selten durch Zufall, da erst die bewusste Anordnung der Elemente dem Betrachter den Weg durch das Bild weist. Zunächst nutze ich klassische Gestaltungsmittel wie die Drittelregel, um eine harmonische Balance zwischen Himmel und Erde zu schaffen. Darüber hinaus suche ich gezielt nach führenden Linien – wie Wegen, Flussläufen oder Felsstrukturen –, die das Auge tief in die Aufnahme hineinziehen. Obwohl die Natur oft wild und unruhig wirkt, hilft mir diese strukturierte Herangehensweise, Ruhe und Fokus in meine Werke zu bringen.
Dementsprechend spielt auch die Wahl des Standpunkts eine entscheidende Rolle für die Bildwirkung. Anstatt nur die weite Ferne abzubilden, integriere ich oft markante Elemente im Vordergrund, um eine plastische Tiefe zu erzeugen. Schließlich ist es diese Dreidimensionalität, die ein flaches Foto in ein begehbares Erlebnis verwandelt. Weshalb ich bei der Wahl meiner Objektive und der Sensorauflösung keine Kompromisse eingehe, liegt in dem Anspruch begründet, jedes Detail dieser Komposition – vom feinsten Kieselstein bis zum fernen Berggipfel – in höchster Brillanz festzuhalten.
Diese abendliche Meeresaufnahme verdeutlicht die Kraft einer klaren Linienführung. Zunächst leitet die Diagonale der Wasserkante den Blick von den glattgeschliffenen Granitfelsen im Vordergrund fließend in die Tiefe. Da der Horizont auf der oberen Drittellinie liegt, erhält die felsige Struktur am Boden den nötigen Raum, um ihre volle Plastizität zu entfalten. Obwohl der Himmel nur wenige Wolken zeigt, verleihen diese dem blauen Verlauf eine zusätzliche Dimension. Schließlich sorgt der gelbe Schein am Horizont für einen farblichen Ruhepol, weshalb die gesamte Szene eine außergewöhnliche Tiefe und Balance ausstrahlt.
Präzision bis ins Detail: Die technischen Anforderungen an die Landschaftsfotografie
Warum Auflösung, Dynamikumfang und manuelle Kontrolle die Basis meiner Arbeit bilden.
Ein beeindruckendes Landschaftsmotiv entfaltet seine volle Wirkung oft erst im Großformat, weshalb ich bei meiner Ausrüstung keine Kompromisse eingehe. Zunächst bildet ein hochauflösender Vollformatsensor die notwendige Grundlage, da nur eine hohe Pixelanzahl eines Vollformatsensor die feinen Strukturen und Nuancen für den großformatigen Druck bewahrt. Darüber hinaus ist ein extrem hoher Dynamikumfang der Kamera entscheidend, um den Kontrast zwischen strahlendem Himmel und tiefen Schatten ohne Bildrauschen zu bewältigen.
Anstatt sich auf Motivprogramme zu verlassen, erfordert echte Landschaftsfotografie volle manuelle Kontrolle über Blende, Belichtungszeit und ISO. Zudem sind Funktionen wie das Live-View mit Fokus-Peaking und ein präzises Histogramm unverzichtbar, um die Schärfentiefe und Belichtung bereits vor Ort perfekt zu kontrollieren. Obwohl moderne Technik vieles erleichtert, bleibt die Kamera nur ein Werkzeug, das erst durch die gezielte Bedienung seine Stärken ausspielt. Schließlich ist es diese Kombination aus technischem Maximum und handwerklichem Wissen, die es mir ermöglicht, Wandbilder in kompromissloser Galerie-Qualität anzubieten.
Dieses Bild verdeutlicht, warum die Wahl der Kameratechnik so entscheidend ist. Obwohl die Sonne im unteren Drittel direkt am Horizont steht, bleiben die Strukturen der umspülten Felsen im Vordergrund klar erkennbar. Da ich einen Sensor mit extrem hohem Dynamikumfang nutze, lassen sich die feinen Zeichnungen im dunklen Gestein bewahren, ohne dass der helle Morgenhimmel ausfrisst. Zudem unterstreicht die diagonale Dynamik der Wolken die Weite der Szene, weshalb eine präzise Schärfentiefe vom ersten Stein bis zum Horizont für die Bildwirkung unerlässlich ist.
Fließende Formen und spiegelnde Seelen: Die Faszination Wasser
Von sanften Schleiern bis zur tosenden Gischt – wie ich die Seele des Wassers einfange.
Wasser ist das Element der Transformation: Mal ein stiller Spiegel der Seele, mal eine tosender Ausdruck purer Energie. Weshalb die Fotografie dieses Elements eine besondere Herausforderung darstellt, liegt in seiner ständigen Bewegung begründet. Zunächst fasziniert mich die Möglichkeit, fließendes Wasser durch lange Belichtungszeiten in einen zarten, unwirklichen Schleier zu verwandeln. Da hierbei die Grenzen zwischen Materie und Illusion verschwimmen, entsteht eine fast malerische Ästhetik.
Darüber hinaus liebe ich es, die kristallklare Struktur eines Gebirgsbaches einzufangen oder die gewaltige Kraft einer tosenden Welle festzuhalten. Obwohl dies scheinbar gegensätzliche Herangehensweisen sind, erfordert beides ein tiefes Verständnis für Licht und Bewegung. Zudem spielt die Reflexion von Wolken oder Sonnenuntergängen auf einer ruhigen Wasseroberfläche eine entscheidende Rolle für die emotionale Wirkung in der Landschaftsfotografie. Schließlich sind es diese vielfältigen Ausdrucksformen, die Wasser zu einem meiner bevorzugten Motive machen und meine kreative Bandbreite immer wieder neu herausfordern.
Die nachfolgende Galerie zeigt das Ergebnis dieser intensiven Auseinandersetzung mit dem flüssigen Element, da jedes Motiv eine ganz eigene Herangehensweise an Zeit und Licht erforderte. Zunächst begegnen Euch Wasserfälle, deren Fließen durch lange Verschlusszeiten zu einer weichen Textur verschmilzt. Darüber hinaus findet Ihr dynamische Meereswellen, bei denen ich den Bruchteil einer Sekunde eingefroren habe, um die pure Energie der Gischt sichtbar zu machen. Zudem laden spiegelglatte Oberflächen dazu ein, die Symmetrie der Natur neu zu entdecken. Obwohl die Motive variieren, verbindet sie alle mein Anspruch an höchste Klarheit und eine unverfälschte Bildsprache, weshalb diese Aufnahmen weit mehr als bloße Dokumentationen sind.
Equipment & Outdoor-Ausrüstung: Das Handwerk der modernen Fotokunst
Vom stabilen Stand bis zur akribischen Planung – meine unverzichtbaren Begleiter im Feld.
Erst durch das richtige Equipment wird eine Kamera zum präzisen Werkzeug der Landschaftsfotografie. Da ich für meine Naturaufnahmen oft kilometerweit zu Fuß unterwegs bin, ist die Wahl der Outdoor-Ausrüstung immer eine Gratwanderung zwischen Stabilität und Gewicht. Ein hochwertiges Carbon-Stativ bietet hier die ideale Lösung für anspruchsvolle Außenaufnahmen, da es leicht genug für Bergwanderungen ist, aber selbst in der Brandung die nötige Standfestigkeit garantiert.
Um den vollen Dynamikumfang einer Szene einzufangen, setze ich konsequent auf präzise Belichtungsreihen direkt vor Ort. Diese Technik erlaubt es mir, Licht und Schatten perfekt zu dokumentieren und sie später zu einem natürlichen, detailreichen Bild zu vereinen. Um dabei jede noch so kleine Erschütterung des Sensors zu vermeiden, verwende ich grundsätzlich einen Fernauslöser. Nur so lässt sich die maximale Schärfe erzielen, die für großformatige Wandbilder in Galerie-Qualität notwendig ist.
Zudem ist die digitale Planung per App ein fester Bestandteil meiner Arbeit. Mit Tools wie PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris oder Meteoblue bestimme ich Sonnenstände, Mondphasen und Wetterbedingungen exakt voraus. So stelle ich sicher, im entscheidenden Moment am richtigen Ort zu sein. Ergänzt wird die Ausrüstung durch eine leistungsstarke Stirnlampe, die nicht nur für Sicherheit beim nächtlichen Aufstieg sorgt, sondern auch die präzise Bedienung der Kamera in der Dunkelheit ermöglicht. Schließlich ist es diese Kombination aus akribischer Vorbereitung und technischer Stabilität, die meisterhafte Ergebnisse erst möglich macht.
Das Zusammenspiel von Technik und Moment: Ein Praxisbeispiel
Diese Aufnahme der St. Anna Kapelle nahe Garmisch-Partenkirchen zeigt eindrucksvoll die Herausforderungen der modernen Landschaftsfotografie. Um diese leicht erhöhte Perspektive zu erreichen, war zunächst ein steiler Aufstieg zu Fuß notwendig. Da jedes Gramm zählt, erwies sich das leichte Carbon-Stativ hier als unverzichtbarer Begleiter, um trotz der Anstrengung absolute Stabilität für die folgende Aufnahmeserie zu garantieren.
Die Lichtsituation vor Ort war extrem: Während der Himmel im letzten Abendlicht noch intensiv leuchtete, lag die Kapelle und der umliegende Vordergrund bereits tief im Schatten. Da der Dynamikumfang selbst modernster Sensoren bei einer Einzelaufnahme hier an seine Grenzen stößt, habe ich mich für eine präzise Belichtungsreihe entschieden. Durch das spätere Zusammenführen dieser Belichtungen konnte ich die Zeichnung in den dunklen Strukturen der Kapelle bewahren, ohne dass die feinen Farbnuancen des Abendhimmels verloren gingen. Das Ergebnis ist ein Wandbild, das die natürliche Lichtstimmung exakt so wiedergibt, wie ich sie vor Ort erlebt habe.
Optische Vielfalt in der Naturfotografie: Vom Weitwinkel bis zum Super-Tele
Warum die Wahl des Objektivs weit über den klassischen Bildwinkel hinausgeht.
In der Landschaftsfotografie herrscht oft der Glaube vor, dass nur extreme Weitwinkelobjektive die Weite der Welt einfangen können. Doch meine Arbeit, insbesondere bei Landschaftsaufnahmen in der Toskana, zeigt eine andere Perspektive. Hier setze ich gezielt auf Telebrennweiten bis zu 500 mm. Diese Technik erlaubt es, weit entfernte Hügelketten optisch zu verdichten und grafische Strukturen sowie feine Licht- und Schattenspiele zu isolieren, die dem bloßen Auge oft verborgen bleiben.
Zudem ist die Wahl des Bildformats entscheidend für die Wirkung einer Naturaufnahme. Während das Querformat die klassische Panoramasicht bedient, erzeugt das Hochformat (Portrait-Format) oft eine deutlich spannendere Dynamik. Es betont die Tiefe des Raums und führt den Blick des Betrachters gezielter vom Vordergrund bis zum Horizont. Ob weite Täler oder fokussierte Details im Super-Tele-Bereich – erst die bewusste Wahl der Brennweite verwandelt eine Szenerie in echte Fotokunst.
Perspektivwechsel: Von der Weite bis zum Detail
Diese Aufnahme aus der Toskana demonstriert eindrucksvoll die kreativen Möglichkeiten einer langen Telebrennweite in der Landschaftsfotografie. Anstatt die weite Hügellandschaft klassisch im Querformat abzubilden, wurde hier bewusst auf einen extremen Ausschnitt fokussiert. Mit einem 500mm-Teleobjektiv gelang es, die räumliche Tiefe des goldgelben Feldes so zu komprimieren, dass die aufsteigende Diagonale eines kleinen Weges von links unten nach rechts oben besonders dynamisch wirkt. Exakt auf halbem Weg dieses Pfades steht eine einzelne Zypresse, die als markanter Blickfang dient und der Komposition Ruhe verleiht. Der Verzicht auf Himmel und Horizont verstärkt die Konzentration auf die grafischen Elemente und die sanften Farbverläufe des Feldes, was die Szene in eine nahezu abstrakte Naturaufnahme verwandelt.
Diese ikonische Aufnahme der Kapelle St. Bartholomä am Königssee im winterlichen Gewand beweist, dass das Hochformat in der Landschaftsfotografie oft die packendere Ansicht bietet. Anstatt die Szenerie im klassischen Querformat aufzufächern, betont das Hochformat die vertikale Dramatik der Landschaft. Die Kapelle selbst, prominent im unteren Drittel des Bildes platziert, wirkt als Ankerpunkt, von dem aus der Blick des Betrachters unweigerlich nach oben in das imposante, schneebedeckte Alpenmassiv gleitet. Die Berge erheben sich markant und nehmen fast das gesamte obere Bildfeld ein, wodurch ihre Dominanz und Erhabenheit besonders zur Geltung kommen. Diese gezielte Bildgestaltung im Hochformat erzeugt eine dynamische Sogwirkung und verleiht der Naturaufnahme eine kraftvolle, fast schon ehrfürchtige Präsenz.
Lichtstimmungen meistern: Von der Goldenen Stunde bis zur Astrofotografie
Warum das richtige Timing den Unterschied zwischen Dokumentation und Emotion macht.
In der professionellen Landschaftsfotografie ist Licht nicht einfach nur Helligkeit, sondern das primäre Gestaltungsmittel. Die „Goldene Stunde“ kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang taucht die Welt in ein weiches, warmes Licht, das Texturen betont und lange Schatten wirft. Doch auch die „Blaue Stunde“ bietet eine einzigartige Lichtästhetik, bei der der tiefblaue Himmel in perfekter Balance zur künstlichen Beleuchtung oder dem verbleibenden Restlicht steht.
Über die klassischen Tageszeiten hinaus bietet die Outdoor-Fotografie bei Nacht faszinierende Möglichkeiten. Wenn die Zivilisation zur Ruhe kommt, erlaubt die Astrofotografie einen Blick in die Unendlichkeit. Ob das zarte Glimmen der Milchstraße oder die blaue Kühle der Dämmerung – erst durch das Beherrschen dieser extremen Lichtverhältnisse entstehen Landschaftsaufnahmen, die eine tiefe, fast magische Ruhe ausstrahlen. Das Warten auf den exakten Moment, in dem die Lichtbildkunst ihre volle Wirkung entfaltet, ist für mich der Kern jeder Expedition.
Anstatt nur Landschaften zu dokumentieren, versuche ich in meinen Naturaufnahmen, die Stille und Kraft dieser Übergangsphasen spürbar zu machen. Von den nebelverhangenen Wäldern der Alpen bis hin zur minimalistischen Ästhetik der Meeresküsten – erst das Zusammenspiel von Schatten und Licht verwandelt eine Szenerie in echte Fotokunst. Tauche ein in eine Welt aus Farben und Kontrasten, die zeigt, dass der entscheidende Moment oft nur wenige Sekunden dauert, aber in einem Bild für die Ewigkeit festgehalten werden kann.
Bildbearbeitung auf höchstem Niveau: Vom RAW-Format zum Meisterwerk
Warum die Entwicklung der Daten genauso wichtig ist wie der Druck auf den Auslöser.
In der anspruchsvollen Naturfotografie ist die Aufnahme im RAW-Format die unverzichtbare Voraussetzung. Nur diese Rohdaten bieten den nötigen Spielraum, um die volle Dynamik und Detailtiefe einer Szene verlustfrei zu entwickeln. Mein Workflow beginnt meist in Adobe Lightroom, wo ich die grundlegende Lichtstimmung und Farbbalance definiere. Um technische Perfektion zu garantieren, nutze ich spezialisierte Tools wie DxO PureRAW zur hocheffizienten Entrauschung und Topaz Sharpen AI, um eine kristallklare Schärfe ohne unschöne Artefakte zu erzielen.
Für das finale Fine-Tuning kommt Adobe Photoshop zum Einsatz. Hier entferne ich störende Bildelemente oder Sensorflecken, um eine makellose Ästhetik zu schaffen. Ein wesentlicher Teil meiner Bildgestaltung findet zudem über die Nik Collection statt: Mit Nik Viveza verstärke ich gezielt partielle Kontraste, Farben und die Lebendigkeit in ausgewählten Bildbereichen. Anstatt das Bild zu verfremden, nutze ich diese präzise Technik, um die Emotion und Intensität des Augenblicks so hervorzuheben, wie ich ihn vor Ort erlebt habe. Erst dieser sorgfältige Prozess macht aus einer einfachen Landschaftsaufnahme ein exklusives Wandbild.
Die zeitlose Eleganz der Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie
Obwohl die Farbe oft die erste Aufmerksamkeit auf sich zieht, entscheide ich mich bei ausgewählten Motiven ganz bewusst für eine Ausarbeitung in Schwarz-Weiß. Wenn Farben eher ablenken, tritt durch die monochrome Bearbeitung die reine Essenz der Landschaftsaufnahme hervor. Strukturen im Fels, die grafische Linienführung von Wolken oder die harten Kontraste eines Lichtstrahls gewinnen an Intensität. Für diese speziellen Werke nutze ich oft Nik Silver Efex, um die Tonwerte präzise zu steuern und den Bildern eine zeitlose, fast skulpturale Tiefe zu verleihen. Diese Form der Bildgestaltung verwandelt eine Szenerie in eine abstrakte Interpretation der Natur, die besonders als großformatiges Wandbild eine beruhigende und zugleich kraftvolle Wirkung entfaltet.
Vom digitalen Rohdiamanten zum fertigen Werk: Einblicke in die Entwicklung
Diese Aufnahme vom Bachtelsee bei Kaufbeuren fängt die stille Melancholie eines Wintertages ein. Im Vordergrund der Landschaftsfotografie dominiert das schneebedeckte Ufer, an dem die Gräser unter der Last des Schnees nachgeben und grafische Akzente setzen. Der Blick wandert über die ruhige Wasserfläche zu den sanften Begrenzungen des Sees – rechts durch eine kleine Baumgruppe, links durch einen bewaldeten Hügel. Der wolkige Himmel und der im Dunst der Vormittagssonne verschwimmende Horizont verleihen der Szenerie eine fast surreale Ruhe. Die dezente Spiegelung des Lichts auf dem Wasser unterstreicht die subtile Lichtästhetik dieser regionalen Naturaufnahme.
Der Vorher-Nachher-Vergleich dieser „Morgenstimmung am Meer“ verdeutlicht die immense Bedeutung der digitalen Entwicklung in der Fotokunst. Das ursprüngliche RAW-File wirkt zunächst fast unbrauchbar: Der Himmel ist überstrahlt, während der felsige, mit braunen Algen bedeckte Vordergrund in tiefen Schatten versinkt. Doch die Reserven moderner Sensoren sind gewaltig. Allein durch die Anpassung der Grundeinstellungen in Lightroom kehrten Kontraste und Farben zurück. Die finale Perfektion wurde durch eine farbseparate Bearbeitung in Nik Viveza erreicht, wodurch das feurige Rot der Wolken und die organischen Strukturen der Algen ihre volle Leuchtkraft entfalten. Es ist der Beweis, dass ein Bild erst durch die bewusste Ausarbeitung zum Leben erwacht.
Häufige Fragen zur Landschaftsfotografie
Alles, was Du über Motive, Brennweiten und perfekte Aufnahmen wissen solltest
Du willst wissen, was ein gutes Landschaftsfoto ausmacht, welche Motive besonders spannend sind oder welche Brennweite sich am besten eignet? In meinen FAQ beantworte ich die häufigsten Fragen rund um die Landschaftsfotografie – inklusive Tipps zu Licht, Komposition und regionalen Fotospots. Perfekt, um deine Fotos noch beeindruckender zu machen und die Natur optimal einzufangen.
Von der Inspiration zur Realität: Wandbilder und Fotoworkshops
Holt Euch die Magie der Natur in Eure Räume oder meistert selbst die Kamera.
Die Reise durch die Landschaftsfotografie endet nicht beim Betrachten eines Bildes auf einem Bildschirm. Die wahre Kraft meiner Naturaufnahmen entfaltet sich erst im Großformat. In meinem Wandbilder-Shop befindet sich eine kuratierte Auswahl meiner besten Werke – vom mystischen Allgäu bis zur goldenen Toskana – hochwertig produziert auf Materialien wie Acrylglas, Alu-Dibond oder edler Leinwand. Jedes Werk ist ein Unikat der Lichtbildkunst, das Ruhe und Weite in alle Geschäfts- oder Wohnräume bringt.
Wenn Du jedoch selbst den Wunsch verspürst, solche Momente technisch perfekt einzufangen, lade Dich ich ein, Dein Wissen in einem individuellen Fotografie-Coaching zu vertiefen. Egal ob Grundlagen der Bildgestaltung, der sichere Umgang mit dem Stativ im Gelände oder die professionelle RAW-Entwicklung – ich begleite Dich persönlich zu den besten Spots rund um Kaufbeuren und im Allgäu. Anstatt sich durch trockene Theorie zu quälen, lernen wir direkt in der Natur, wie Du Licht list und Deine eigene fotografische Handschrift entwickelst.
Roland Seichter Fotografie
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87600 Kaufbeuren
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